Articles by: Simona Zecchi

La fiera della piccola e media editoria dal 5 all’8 dicembre 2009, “Più libri e Più liberi” è ormai alla sua 8ª edizione. 

La fiera è nata otto anni fa per garantire una sorta di vetrina e lente di ingrandimento a quei piccoli e medi editori che in Italia rappresentano il 25% delle uscite annuali delle novità editoriali pubblicate.  

Un appuntamento ormai atteso da tutti, agenti letterari anche stranieri, autori e lettori che soprattutto nel weekend ogni anno affollano le sale del Palazzo dei Congressi di Roma all’Eur, noto come il  quartiere moderno della capitale sito a sud della città e a ridosso del fiume Tevere. 

Tanti gli appuntamenti istituzionali e culturali in programma nella quattro giorni romana e a parteciparvi abbiamo trovato anche il Procuratore Nazionale Antimafia, Pietro Grasso, che abbiamo già incontrato a New York in occasione della settimana della legalità grazie all’ANFE (Associazione Nazionale Famiglie Emigrate).
 

Insieme a Grasso era anche la nota scrittrice di origini siciliane, Dacia Maraini in occasione del dibattito dal titolo ‘Mafia vs Legalità’ organizzato dall’Associazione Stampa Romana. Due siciliani che nei loro rispettivi ambiti si sono sempre occupati della cultura della legalità.   
 

La scrittrice ha presentato il libro da poco edito “Sulla Mafia” della Giulio Perrone Editore. Un libro in cui momenti letterari e commenti a eventi di cronaca si alternano, fino all’intervista conclusiva in cui la scrittrice ribadisce la sua testimonianza e il suo punto di vista sul confine tra lecito e illecito, sulla necessità sempre più impellente di giustizia, sull’attuale rapporto tra i giovani e la legalità in Italia. 

Il segretario dell’Associazione Stampa Romana ha aperto la conferenza lasciando la parola principalmente ai due ospiti che si sono alternati nell’esprimere il loro concetto di legalità e di lotta alla mafia. 

Pietro Grasso ha commentato i nuovi successi che hanno visto alcuni eccellenti arresti del gotha mafioso, soprattutto ribadendo l’importanza che, le istituzioni e la politica in primo luogo hanno, nel segnalare per primi la distanza da certe ambiguità e corruzioni.  

La scrittrice, rispondendo a una domanda precisa del giornalista sul ruolo dello scrittore, nell’affrontare questi temi delicati ma fondanti per la democrazia di un paese, parla dell’uso della parola, del linguaggio per cambiare certa mentalità. 
 

Dopo un’importante affermazione di Pietro Grasso sull’utilità dei pentiti e l’importanza dei riscontri sulle loro informazioni, salutata dal pubblico presente con calore e partecipazione, Dacia Maraini  ha parlato di come ha affrontato nel suo libro certi temi in relazione, ad esempio, ai rapporti famigliari. A come questi siano continuamente messi alla prova, laceranti perfino.  
 

Inoltre, il procuratore Grasso sulla specificità di Cosa Nostra siciliana ha affermato “per come la conosciamo oggi Cosa Nostra siciliana, possiamo dire che le regole sono sempre le stesse, arcaiche, ma ogni volta al passo coi tempi e a seconda delle attività illecite che prevalgono.” 

“Oggi”, dice la Maraini, “c’è qualcosa di nettamente differente rispetto ad anni fa, il concetto dell’omertà è profondamente cambiato; da quando non si poteva pronunciare nemmeno la parola mafia oggi grazie al linguaggio, alla parola di chi non vuole piu rassegnarsi questa parola non è più tabù”.
 

“Oggi”, prosegue la Maraini, “sta avvenendo qualcosa che sta scardinando questa cultura e ciò avviene attraverso la parola”. 
 

“Anche nell’ambiente mafioso”, prosegue Grasso, “l’uso della parola ha subito modificazioni: è attraverso di essa che i pentiti hanno scardinato e rotto le regole che al momento dell’iniziazione valgono come codice  unico e incontrovertibile.” 

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Alla fine della conferenza abbiamo posto una domanda a  Dacia Maraini sul ruolo della parola e del linguaggio, uno risposta davvero illuminante. 

Signora Maraini, può spiegarci  che differenza c’è tra la parola nel giornalismo  e quella in letteratura quando si toccano argomenti così legati alla società civile? 
 

“La parola giornalistica è importantisima ma funzionale fine a se stessa, a dare delle informazioni su fatti accaduti affinché il lettore, il cittadino si facciano un’idea. 
 

La parola letteraria rappresenta invece qualcosa di più illuminante; alle volte infatti con un proprio stile lo scrittore può raggiungere le coscienze di chi legge. La parola letteraria, sia essa in prosa o in poesia, può essere anche più pericolosa verso certe mentalità negative che prediligono l’omertà e la censura alla conoscenza e alle capacità critiche. Essa può scalfirle.” 
 

L’incontro avvenuto a Roma fa da sponda in un certo senso a quello tenutosi a New York durante la settimana della legalità, in un percorso che alcuni apparati istituzionali come quelli rappresentati dal procuratore Grasso insieme alla società civile e intellettuale compiono insieme verso una più forte  presa di coscienza su questi temi. 

Tra i tanti eventi che nell’ultimo mese hanno visto celebrare un secolo dalla nascita  del futurismo un importante simposio: "Al di là del Futurismo: F.T. Marinetti, scrittore -Per il centenario dell'avanguardia italiana".  Due giornate di incontri, letture e ricerca organizzate dal prof. Paolo Valesio (Columbia University) e tenutosi presso il Teatro dell'Italian Academy e all'Istituto Italiano di Cultura. 

La conferenza è stata preceduta il giorno 11 novembre da una mostra, “Girlmachine”, curata da  Performa 09, il noto evento biennale dell’arte visiva a New York presso la stessa Italian Academy. Si tratta di una mostra collettiva di artisti le cui espressioni artistiche spaziano dall’arte al teatro, l’architettura e la musica.   

Durante l’arco delle due giornate hanno conferito importanti studiosi italiani e americani:

Gianni Eugenio Viola (Università  di Trieste e Venezia), Davide Rondoni (Centro di Poesia Contemporanea, Bologna), Stefano Albertini (NYU), Millicent Marcus (Yale), Gino Tellini (Università di Firenze), Flora Ghezzo (Columbia University), Leonardo Clerici (Istituto di Skriptura, Bruxelles) figlio di Ada Marinetti, Barbara Spackman (Berkeley, California), Prof. Ruth Ben-Ghiat (New York University). 
 

Ha aperto i lavori il Prof. Paolo Valesio della Columbia University con la lettura de “F.T. Marinetti and Extreme Literature”. “L'espressione ‘Aldilà del futurismo’ non è stata scelta per chiudere i confini di quella che è l'eredità del Futurismo – ha detto - Si vuole evidenziare con  l'espressione ‘aldilà’ il desiderio di andare aldilà delle facili codificazioni cercando di focalizzare sulla figura di Marinetti che costantemente rinnovò se stesso e si mosse dentro e fuori il Futurismo (…) E poi, andare ‘aldilà’ vuol dire far riferimento al Futurismo come movimento che costantemente trascende se stesso”.

Subito dopo il Console Generale di New York, Francesco Maria Talò  ha ringraziato il direttore uscente dell’Istituto Italiano di Cultura, Renato Miracco,  per l’impegno ed il valido contributo per poi dire: ”Il movimento futurista è stato precursore dei nostri tempi sempre in movimento e in corsa. Inoltre, l’iniziativa dà un’impronta non puramente accademica a questo  tipo di celebrazioni, in modo da attirare l’interesse di un pubblico più omogeneo”.  
 

Francesca Barbi, figlia di Luce Marinetti ha letto gli undici punti del Manifesto Futurista. «Un simposio a  New York è molto importante per quello che l'America ha significato nell’evolversi degli studi su Marinetti. – ha aggiunto - Mentre in Italia era difficile parlare di Marinetti e del Futurismo, per ragioni storiche e politiche, l'America ha cominciato già negli anni Settanta iniziando a studiare approfonditamente il movimento e Marinetti, grazie all’Università di Yale e importanti pubblicazioni. Il Getty Museum ha poi raccolto molti documenti che si sarebbero persi.”  
 

Accanto a lei anche Renato Miracco efficace lettore di alcuni brani da Parole in Libertà, il motto futurista lanciato dallo stesso Marinetti e adottato da altri scrittori del movimento. Composizioni di parole libere e onomatopeiche, pionere dello sviluppo della tipografia insieme all’utilizzo di diversi caratteri e formati di scrittura.   
 

“Questo simposio è dedicato a Luce Marinetti Barbi, una mia amica che purtroppo non è più con noi” aveva detto Valesio ed anche il ricordo affettuoso della figlia è stato molto intenso. Luce Marinetti, colei che ha permesso con il suo contributo che Marinetti artista arrivasse al pubblico odierno, attraverso i ricordi e testimonianze trasferite a lei, sua figlia. “  

Gli studiosi nel corso della due giorni hanno affiancato a brani storici loro contributi scritti appositamente. Da “Marinetti e ‘Lacerba’ ”, a “Metriche Futuriste” e “Touching the Future: Marinetti’s Haptic Aesthetic”.   

Ricerca e diffusione culturale gli obiettivi di questo simposio che collimano con una vera full immersion.

E Marinetti non è solo il fondatore del Futurismo ma anche uno dei più interessanti scrittori che la letteratura internazionale del secolo scorso abbia mai avuto.   La sua opera, ancora poco conosciuta, ha saputo influenzare quelle di molti altri a venire. Ancora pochi lo sanno. Il lavori del simposio si sono rivelati preziosi anche in questo senso.

Despise for woman, as Filippo Tommaso Marinetti chanted in 1909, or yearning towards women and their value?

 
The question is probably destined to remain unsolved somewhere in between these two extremes as far as art and literature are concerned, in relation to this historic and cultural movement which began during the early 20th century and ended officially with Marinetti’s death at the end of the Second World War.
 
Anyhow, the opening of this new exhibit that took place at Casa Italiana Zerrilli-Marimò on Friday November 6 and that was presented by Casa’s director Prof. Stefano Albertini, cast some new light upon the roles of many important women during the Futurist period.
 
 
The event was made possible by the Township of Rome and the Casa delle Letterature of Rome that for this occasion published a bi-lingual catalogue entitled “Futuriste. Women in Art and Literature”, available to the exhibit visitors.
 
The exhibit was curated by the young scholar Giancarlo Carpi, who also presented his book “Futuriste. Letteratura. Arte. Vita” (Castelvecchi editore 2009).
 
The author and curator stood face to face with American and Italian-American scholars, such as Ara Merjan (NYU), Lisa Panzera (Director of the McCaffrey Gallery of Fine Art (www.mccaffreyfineart.com) and Christine Poggi (University of Pennsylvania).
 
 
 

The public – very attentive during the discussion – concentrated their questions around the movement’s links with Fascism and the kinds of compromises that the Futurist women had to make in order to express their art freely.

In fact, while the first phase of Futurism was distinguished by an often anarchic fanatic warmongering ideology, the second phase effectively had ties with the Fascist regime, embracing the ideology and drawing all the favor it could from governmental communication. Unlimited faith in progress, the wiping out of old ideologies, dynamism, speed, industry and war seen as “hygiene of the people” were just some of the important themes of the movement. Of course another one was the concept of female inferiority.

Also present at the opening was the Commissioner for Culture and Communication of the township of Rome, Umberto Croppi, who underlined the importance of the celebration of Futurism in New York, the city of movement and speed.
 
The Commissioner explained the importance of this collaboration between Rome and New York. “In Rome we wished to celebrate this centennial between February and May 2009). The Futurist avant garde is often forgotten because solely placed side by side with the Fascist period. But the important contribution of these women, in fact free to express themselves, has given a new meaning and value to the period”
 
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We had the opportunity to ask author Giancarlo Carpi a few questions before he inaugurated the exhibit.
 
What was it that drove this book and this exhibit from Rome to New York?
“The Futurist movement – born in Italy – is generally well-known in America, but not all of its aspects are. Especially the role of Futurist women is not well-known at all, and not only in the United States. I hope that this exhibit may contribute to the filling of this gap. Furthermore the first objective of the book was to combine the innovations that these women brought to the movement in a complete unique work, divided in seven essays accompanied by smaller pieces and works of art. It’s an anthological work, therefore critical, that wishes to be a contribution towards research and culture.”

What was the role of these women within the movement?
 “Femininity, back then, represented a system of images that gradually settled in to the Futurist artistic output. Despite the initial opposition on the part of the Futurists, this aspect was gradually accepted.

In contrast, this avant garde influenced a lot of their art. Růžena Zátková, Benedetta Cappa, Valentine de Saint-Point, Maria Ginanni and Giannina Censi – just to mention a few of them – were artists who contributed innovation and artistic experimentation.”

Could you make an example of the contribution that Futurist women made to the movement?
“That pattern of “cuteness” and “tenderness” was very important in this sense. Basically the courage to give human elements to inanimate objects, disobeying the widespread theory that prohibited any reference to the concept of “cuteness” within the Futurist movement.”

Disprezzo della donna, come recitava nel Manifesto Futurista, Filippo Tommaso Marinetti nel 1909, oppure anelito verso la donna e il suo valore?

 
Il quesito forse è destinato a rimanere in bilico tra i due estremi per quanto concerne l’arte e la letteratura che hanno investito il movimento storico e culturale, nato durante i primi anni del 1900 e conclusosi ufficialmente al limitare della Seconda Guerra Mondiale con la morte dello stesso Marinetti.
 
 Tuttavia, l’inaugurazione della mostra che si è tenuta venerdi 6 novembre presso la Casa Italiana Zerrilli-Merimò  e puntualmente presentata dal Direttore e Professore Stefano Albertini, ha acceso una nuova luce in terra americana sul ruolo avuto da donne importanti del periodo futurista.
 
L’evento è stato possibile grazie al contributo del Comune di Roma e della Casa delle Letterature di Roma che ha pubblicato, per l’occasione, un catalogo bi-lingue dal titolo “Futuriste. Women in Art and Literature” disponibile ai visitatori della mostra.
 
La mostra è stata curata dal giovane studioso Giancarlo Carpi che ha anche presentato il suo libro “Futuriste. Letteratura. Arte. Vita” (Castelvecchi editore 2009).
 
Alla Casa Italiana, l’autore e curatore si è confrontato con altri studiosi americani e italo americani, quali Ara Merjan (New York University), Lisa Panzera (Direttrice della galleria McCaffrey of Fine Art -www.mccaffreyfineart.com) e Christine Poggi (University of Pennsylvania).
 
Il pubblico attento e partecipe alla discussione, subito dopo il dibattito, ha concentrato maggiormente le proprie domande sul collegamento e le eventuali distanze prese con il fascismo e sui compromessi che le donne futuriste hanno dovuto affrontare per poter esprimere la loro arte.

Infatti, se la prima fase del Futurismo fu caratterizzata da una ideologia guerrafondaia e fanatica ma spesso anche anarchica, la seconda stagione ebbe un effettivo legame con il regime fascista, nel senso che ne abbracciò l’ideologia utilizzandone il favore che poteva trarre dalla comunicazione governativa. Fiducia illimitata nel progresso, fine delle vecchie ideologie, dinamismo, velocità, industria e infine la guerra intesa come "igiene dei popoli". E non ultimo il concetto dell’inferiorità femminile.
 

Presente all’inaugurazione anche l’Assessore alle politiche Culturali e della Comunicazione delComune di Roma, Umberto Croppi, che ha voluto sottolineare l’importanza della celebrazione del Futurismo a New York, la città del movimento e della velocità.  
 
L’Assessore ha spiegato al pubblico della Casa  l’importanza di questa collaborazione tra Roma e New York. “A Roma si è voluto celebrare il centenario del Futurismo nell’arco di tre mesi (da febbraio a maggio 2009). L’avanguardia futurista – ha detto l’assessore – è spesso dimenticata perché accostata unicamente al periodo fascista. Ma il  valido contributo di queste donne, di fatto libere di esprimersi, dà un nuovo significato e valore al periodo”
 
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Poco prima di illustrare nei dettagli la mostra, l'autore Giancarlo Carpi ha risposto ad alcune nostre domande.

Qual’è stata la spinta che ha portato mostra e libro da Roma a New York?

“Il movimento Futurista nato in Italia è certo conosciuto anche in America, ma non sotto tutti gli aspetti. Soprattutto il ruolo delle donne futuriste è poco noto e non solo negli Stati Uniti. Spero che questa mostra possa contribuire a superare questo gap.

Inoltre, il primo obiettivo del libro è stato quello di riunire in un lavoro omnicomprensivo, suddiviso in sette saggi accompagnati da brani e opere d’arte, le innovazioni che queste donne hanno apportato. È un lavoro antologico, quindi critico, che vuole essere un contributo alla ricerca e alla cultura.”  

Qual è stato il ruolo delle donne futuriste all’interno del movimento?

“La femminilità in quel periodo ha rappresentato un sistema di immagini che si sono sedimentate gradualmente. Per questo i futuristi si sono confrontati a lungo, proprio perché inizialmente avevano negato quest’aspetto.

Per contrasto quest’avanguardia ha influenzato molta della loro arte. Růžena Zátková, Benedetta Cappa, Valentine de Saint-Point, Maria Ginanni, Giannina Censi, per citare solo alcune, sono state artiste che hanno portato innovazioni o sperimentazioni artistiche.”

Mi da un esempio dell’apporto che le donne futuriste  sono riuscite a dare al movimento?

“Quel  pattern del ‘cute’ del ‘grazioso’ e del ‘tenero’ è in questo senso stato importante. Ovvero il coraggio di affiancare elementi umani a oggetti inanimati di contro a una più diffusa teoria che non voleva vedere alcun riferimento al concetto della ‘cuteness’ all’interno del movimento futurista.”